X
|
وبلاگ دوستداران محمد حشمتی
|
||
|
موسیقی - آثار موسیقایی محمد حشمتی |
تاریخ درج خبر : شنبه 11 شهریور 1391 - 7:12 ب.ظ |  |
خواننده ایرانی با دولتمند خلف كنسرت میدهد  محمد حشمتی به دنبال رایزنیهای دو كشور هندوستان و تاجیكستان و نیز به دنبال تاملاتی كه با اهل قلم موسیقی انجام شده با گروههای موسیقی این كشورها و نوازنده های آنها برنامه های مشتركی اجرا خواهد كرد. بر اساس این گزارش؛ وی همچنین قطعات مشتركی به زبان فارسی با دولتمند خلف در قالب آلبوم و كنسرت اجرا خواهد كرد. این كار مشترك در قالب آلبوم و كنسرت بوده و با فضایی از موسیقی تاجیك و نیز تلفیقی از موسیقی مردمی ایران خواهد بود. موسیقی های اجرا شده توسط این خواننده ها در كنار هم از تم شرقی برخوردار هستند و در فضای دستگاه های موسیقی ایرانی ساخته شده است.سازهای استفاده شده در موسیقی این هنرمندان سازهای مشتركی همچون تا ر و باقلاما و ... است . همچنین از این خواننده اخیرا آلبوم "خونه خورشید" بامحوریت اشعاری از احمد شاملو توسط حوزه هنری و آوای باربد منتشر شد. ملودی تمام قطعات این آلبوم توسط فریدون خشنود ساخته شده است و تنظیم های آن را بهرام دهقانیار، پویا نیك پور، امیر فتحی و ... عهده داشته اند. |
|
باران عشق/گزارش موسیقی ایرانی از عصر شعر و ترانه مرداد ماه(سری1 ) سنا میرجعفری – موسیقی ایرانی: شصت و چهارمین نشست ماهانه «عصر شعر و ترانه»؛ روز سه شنبه سوم مرداد با حضور مجری وکارشناس برنامه «عبدالجبار کاکایی» در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
|
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
محمد حشمتی - عصر شعر و ترانه - فرهنگسرای ارسباران به گزارش موسیقی ایرانی، نشست مرداد با تاخیر 30دقیقه ای با پخش سرود و قرآن آغاز و سپس همزمان با پخش «آنونس عصر شعر و ترانه» (که برای اولین بار شنیده می شد)، «عبدالجبار کاکایی» به روی صحنه رفت و برنامه بعد از شعرخوانی وی با نوازندگی قطعه «باران عشق» با پیانو توسط ناصر چشم آذر و سپس صحبت های بعد از اجرایش به طور رسمی آغاز شد.
فاضل نظری هم که از جمله میهمان ویژه برنامه بود دو غزل را برای حضار قرائت کرد.
گفتنیست این برنامه در سه شنبه اول هر ماه در فرهنگسرای ارسباران با مدیریت و اجرای عبدالجبار کاکایی برگزار می شود و نشست بعدی در سه شنبه اول ماه شهریور ماه برگزار خواهد شد.
محمد حشمتی - عصر شعر و ترانه محمد حشمتی - عصر شعر و ترانه سری اول تصاویر ...
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
شبکه ایران/نداسیجانی: «عاشقان وقت اذان است اذان می گویند قبله ام رو به نماز است اذان می گویند...» شاید بارها هنگام اذان این ترانه را از شبکه یک سیما(تیتراژ برنامه آفتاب شرقی) شنیده باشید و حس و حال عجیبی به شما دست داده باشد. چون این قطعه مصداق بارز «هرآنچه از دل برآید ناگه بردل نشیند است». خواننده این قطعه، محمدحشمتی، هنرمندی است با رشته تحصیلی مهندسی شیمی که 10سالیاست در عرصه موسیقی فعالیت دارد. وی در کودکی قرآن را نزد پدر و عمویش فراگرفت و تا به امرو زهم سنت زیبایی که به او رسیده است را زنده نگاه داشته است؛ وی با توجه به گرایشات قرآنی،حضورش در دنیای موسیقی را یک اتفاق می داند. بخش اول گفتوگوی مفصل شبکه ایران با این خواننده را در ادامه می خوانید:
ابتدا از فعالیتهایی که تا به امروز درعرصه موسیقی داشتهاید توضیح دهید؟
آغاز کار من در سال 81 با ترانه ای به نام«آرزو» بود که شعر آن را فصیح الزمان رضوانی سروده اند. از آن زمان تا به امروز 4 آلبوم جمع آوری ومنتشرکردهام که آلبوم «خداچراعاشق شدم» تنها یک تک آهنگ است. همچنین دوآلبوم 8 قطعه ای به اسم«خونه خورشید» و «شب نمناک» نیز منتشر کرده ام که البته «شب نمناک» در بازپخش آن که در سال جاری انتشار یافت نامش تغییر کرد و به اسم «اذان می گوید» منتشر شد.
ناگفته نماند اولین آلبومی هم که قبل از این 4آلبوم منتشر کردم «ماه پنهان» نام داشت که کاری مناسبتی(به مناسبت میلاد امام زمان(عج) ) بود که با همراهی علیرضا افتخاری و امیریل ارجمند و با آهنگسازی فریدون خشنود از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شد. در این آلبوم 8قطعه ای که البته به اسم آقای افتخاری منتشر شد دو قطعه را من خوانده بودم که یکی از آن قطعات «آرزو» نام داشت و در سال 81 پخش شد.
شما در گذشته در هیأت های قرآنی فعالیت داشتید؟هیأتهایقرآنی که به آن صورت مدنظرتان است خیر . ما یک هیأتی داریم به نام مکتب القرآن، این هیات درسال 1338 توسط پدر بزرگ من(مرحوم حاج داوود حشمتی) تاسیس شد و عمو و پدر مرحوم بنده(علی اصغر حشمتی) که از اساتید درجه یک قرآنی هستند این هیات را اداره می کردند.
شما هم از همین هیات وارد فعالیت قرائت قرآن و بعد خوانندگی شدید؟ به نوعی این هیات حکم کلاس را برای شما داشت؟
کلاس که چه عرض کنم؛در حقیقت محیط خانوادگی این آموزش را به من داد.من در خانوادهای پرورش یافتم که عمو و پدر من هیچگاه ازمن جدا نبودند. در آن محیط ناخودآگاه از آن دو بزرگوار آموختم و فراگرفتم.البته به این صورت نبوده که درکلاسهای قرآنی شرکت داشته باشم و بعد ترک کنم. من در حال حاضر هم در این کلاسهای قرآنی وهیأت ها شرکت میکنم اما اگر مقصود شما این است که چرا من از قرائت قرآن به خوانندگی گرایش پیدا کردم در این باره نمونه می آورم که آقای محمد اصفهانی قاری قرآن بودند ولی بعد خواننده شدند.
درباره چگونگی روی آوردنتان به عرصه خوانندگی برایمان بگویید.
من آموزش قرآن را بصورت قاری حرفه ای پیگیری نمی کردم؛هر چند قرائتم حرفه ای شده اما نه به صورت یک قاری مطرح در محیط قرآنی؛ چون این کار را دوست داشتم و بصورت دلی و حسی انجام می دادم.حضور من درمحیط خوانندگی یک اتفاق بود. بنده را به آقای فریدون خشنود معرفی کردند.ایشان در آن زمان مدیرعامل شرکت آوای برگ بودند و یک روز در حوزه هنری در یک جلسه خصوصی از من تست صدا گرفته و از صدای من خوششان آمد. فردای آن روز هم دوباره دراستودیو از من تست صدا گرفتند و بعد گفتند کار را با هم شروع کنیم. این اتفاق به همین سادگی بود ولی عمیق. 
چه کسی شما را به آقای خشنود معرفی کرد ؟یکی ازدوستان پدرم به اسم آقای اکبرآزاد که البته ایشان ترانه سرا هستند. آقای آزاد صدای من را در همین جلسات مکتب قرآن شنیده بودند و می گفتند صدای شما برای خوانندگی صدای بسیار مناسبی است اما من این کار را قبول نمی کردم و 5-6سال با این کار چالش داشتم تا زمانی که پدرم به من اجازه دادند و به اتفاق ایشان رفتم خدمت آقای خشنود و این اتفاقات افتاد.
چطور شد که همکاری تان با آقای خشنود این قدر طولانی شد؟ آیا تا به حال تصمیم نداشتید آهنگساز خود را تغییر دهید؟
بنده را آقای خشنود به محیط موسیقی معرفی کرد من هم ایشان را همه جوره قبول دارم و کار و سبک ایشان را می پسندم البته نکته مهمی که وجود دارد این است که اخلاق من و ایشان به هم نزدیک است. چون برای من بحث اخلاق در محیط کار خیلی مهم است و اینکه روحیات من با کسی که کار می کنم همخوانی داشته باشد. به غیراز آقای خشنود نمی توانم با کسی خیلی راحت در کنار هم کار کنیم. البته ایشان خیلی به من لطف دارند و تجربیات چند دهه خود را در اختیار من گذاشته اند و تا به امروز این همکاری همچنان ادامه دارد.
تصمیم ندارید در کار مداحی فعالیت کنید؟
حقیقتش من مداحی را به این مفهومی که الان وجود دارد دوست ندارم، چون مداحی کاری است که باید از دل انسان برخیزد.اما متأسفانه مداحی در ورطه تجارت افتاده است ومن دوست ندارم چنین اتفاقی برایم بیفتد و به عنوان مداح مطرح شوم و چنین عنوانی به من اطلاق شود، چون به نظر من مداحی از مسیر اصلی خود خارج شده و این، اصلا خوب نیست.
امسال نسبتا پرکار بودید و سه آلبوم منتشر کردید!
بله. سال 91 سه آلبوم از من انتشار یافت که البته یکی از آنها بازپخش بود. این آلبوم «شب نمناک» نام داشت که در سال 84 منتشرشده بود اما مجددا با تغیراتی به اسم «اذان می گویند» بازپخش شد. قطعه «اذان می گویند» 7سال تیتراژ تلویزیون بود و طرفداران بسیاری هم داشت ولی مردم نمی دانستند درکدام آلبوم این قطعه را جستجو کنند به همین دلیل تصمیم گرفتیم این کار را بازپخش کنیم.
علت پر کاریتان در سال جاری را چه چیزی بیان می کنید؟
خُب بعد از 10 سال خواندن چنین چیزی چندان عجیب نیست. من در 10 سال گذشته تنها 2 آلبوم منتشر کردم و فکر می کنم این اسمش کم کاریست و باید جبران کنم.
شبکه ایران /نداسیجانی: محمد حشمتی در قسمت دوم و پایانی گفت و گوی خود با شبکه ایران به توجه آهنگساز به سلیقه مخاطب تاکید دارد. وی همچنین از اشعار کلاسیکی که امروزه خوانده می شوند گلایه دارد و می گوید این ترانه ها به دلیل تقلید از ترانه های گذشته ضعیف است. حشمتی درباره ودیعه صدا که خداوند به او عطا فرموده شکر گذار است و می گوید متاسفانه امروزه هر کسی در خودش یک اعتماد به نفس کاذبی می بیند و محیط هنر را خراب می کند. ادامه گفتگوی محمد حشمتی را در ادامه با هم می خوانیم:
قطعه «اذان می گوید» سبب شهرت شما در بین مردم شد و به همان سبک هم شما را می شناختند اما در مقابل «چرا عاشق شدم» کار متفاوتی بود. در این باره کمی توضیح دهید؟
من به عنوان یک خواننده پاپ وارد عرصه موسیقی شدم نه یک خواننده ردیف خوان و سنتی. در موسیقی پاپ شما می توانید تجربیات مختلفی داشته باشید خصوصا در حال حاضرکه تلفیق ها زیاد شده، می توانید موزیک های مختلف را باهم تلفیق کنید تا موزیک جدید بدست آید مثل تلفیق راک و پاپ. درچنین محیطی کسی که خواننده پاپ است این جسارت را به خود می دهد تا یک چنین موسیقی تولید کند. چون دیگر به خودش تعلق ندارد تا بخواهد آثاری را تولید یا اجرا کند که فقط خودش دوست دارد.
به نظر من یک خواننده یا آهنگساز باید به سلیقه مخاطب هم توجه کند چون برای مردم می خواند و باید موسیقی هایی را که مردم دوست دارند اجرا کند. خود من به شخصه در راستای فعالیتم تصمیم دارم به مضامینی بپردازم که مخاطب و بخصوص جوانها دوست دارند و هیچ ابایی هم از این نوگرایی ندارم.
در مورد قطعه «خدا چرا عاشق شدم » هم کمی توضیح میدهید؟
این قطعه بازخوانی آهنگی است به آهنگسازی فریدون خشنود که خواننده دیگری قبلا این کار را اجرا کرده اند بنده هم با اجاز خود صاحب اثر(مهندس خشنود) این کار را انجام دادم. اولین بار که این قطعه را شنیدم با صدای یک خواننده دیگر بود که گویا مورد نظر آقای خشنود قرار نگرفت و از این اجرا راضی نبودند.
زمانی که من این قطعه را شنیدم خیلی علاقمند شدم که این کار را اجرا کنم. مدتی از این قضیه گذشت یک روز آقای خشنود به من گفت هنوز روی حرفت هستی که این کار را اجرا کنی؟ گفتم بله .چون علاوه بر آن که به این کار علاقمند هستم فضای آن به دلم نشسته بود البته اول قرار نبود که بصورت سینگل(تک آهنگ) منتشر شود اما بعدا که متوجه شدیم این آهنگ دارای جذابیت و خاطره انگیز است بصورت آلبومی مستقل آن را منتشر کردیم. قطعه «خدا چرا عاشق شدم» در اوایل جوانی آقای خشنود ساخته شد و ایشان با این آهنگ مطرح و وارد عرصه آهنگسازی شدند. مرحوم محمود وصفی اولین کسی بود که این آهنگ را خواند.
به موسیقی «راک» اشاره فرمودید. تصمیم دارید آلبومی به این سبک منتشر کنید؟
من دوست دارم سبکهای مختلف،حیطه و فضاهایی را که مردمیاست تجربه کنم ؛ فضاهای راک یکی از این فضاهایی است که دوست دارم تجربه کنم. البته 2تا از آهنگ هایی که آماده کرده ام وقرار است در آلبوم بعدی ام منتشر شود به این سبک خوانده ام . این آهنگ ها شامل«زندگی یک انتخاب» با تنظیم کاوه یغمایی و ترانه سرایی دکتر قزوه است که من با شعر ایشان این فضا را تجربه کردم و برایم خیلی تازگی داشت. دیگری هم «بارون می باره»است که این کار کاور از کاری است که در دهه 70 توسط یک گروه خارجی اجرا شده اما با تنظیم جدید مسعود همایونی که تمام سازها در آن زنده اجرا شده است.
در انتخاب ترانه با چه ترانه سراهایی همکاری دارید؟
با ترانه سراهای معاصر خیلی همکاری ندارم به دلیل اینکه بسیاری از ترانه های امروز تقلیدی است،یعنی تقلیدی از ترانه سرایان بزرگ گذشته است. به اعتقاد من و آقای خشنود خیلی کم ترانه خوب وجود دارد که به دل بشیند.
البته تا به حال هم پیش نیامده است با ترانه سرایان معاصرکار کنم یعنی اشعاری بوده ولی ضعیف؛ضعیف به این لحاظ که تقلیدی بوده و چیز جدید و تازه ای در آن وجود نداشته است به همین خاطر مجبور شدیم به اشعار کلاسیک که در آن استواری کلام وجود دارد مراجعه کنیم چون بعضی از این اشعار آنقدر قوی هست که هنوز هم امروزی است.
ناگفته نماند در این راستا از اشعار شاعرخوب معاصر آقای شاملو استفاده کرده ایم.من شعر «قصه دختر ننه دریا»ی ایشان را خیلی دوست دارم وحتی شعر«خونه خورشید» بر اساس این شعر ساخته شده است چون به نظر من شعریست که هنوز هم تازگی دارد و واقعا خیلی خوشحالم که این کار را اجرا کردم.
گویا از علاقمندان اشعار محمد صالح علاء هم هستید؟
بله. صالح علاء یک فایل جداگانه هم برای من و هم برای آقای خشنود هستند. من هم شخصیت ایشان و هم ترانههایشان را که شناسنامه خاص خودش است دوست دارم. کلمات صالح علاء برای خودش است و در کلام ترانه سرای دیگری وجود ندارد. هر چه بیشتر از او می خوانم کمتر خسته می شوم حتی حاضرم یک آلبوم از ترانه های محمد صالح علاء اجرا کنم چون آن قدر تنوع و زیبایی در گفتار ایشان هست که چنین قابلیتی را دارد.
می توانید در آثارتان از صدای ایشان به عنوان دکلمه استفاده کنید.
اتفاقا در بازپخش قطعه «عاشقان وقت اذان است اذان می گویند»که ایشان هم این ترانه را سروده اند از صدای ایشان به عنوان دکلمه استفاده کرده ام و اگر سعادت باشد خوشحال می شوم در آلبوم های بعدی با هم همکاری داشته باشیم.
تصمیم دارید کار مشترکی با دولتمند خالف اجرا کنید؟ در سفری که به همراه دکتر علی رضا قزوه مدیر مرکز تحقیقات فارسی به هندوستان رفته بودم،ایشان مسئله ای را در مورد 12بندی که به استقبال از محتشم کاشانی یا شاید هم به پیروی از ایشان بود (دقیقا نمی دانم دراین باره خودشان باید توضیح دهند)مطرح کردند.این 12بند«انگشتری سوم خاتم»نام داشت که علاقمند بودند این کار را به همراه دولتمند خالف اجرا کنم.
البته ناگفته نماند ایشان علاقه من را به مسائل مذهبی می دانستند و همانطور که شما اشاره فرمودید صدای من به فضاهای مذهبی خیلی نزدیک است وآقای قزوه هم همین نظر را داشتند.من هم از این پیشنهاد خیلی استقبال کردم و تصمیم گرفتیم آلبومی دو صدایی تولید شود که این 12بند در آن اجرا شود والبته ادامه این همکاری منوط به این است که ایشان ازسفرهندوستان برگردند و ما این رایزنی ها را با دعوت از ایشان برای کنسرتی در ایران داشته باشیم ودر راستای این کنسرت اگر میسر شود اجراهای مشترکی در قالب آلبوم یا کنسرت داشته باشیم.
یعنی ایشان در آلبوم جدیدتان حضور دارند؟
امیدوارم. چون صدای دولتمند از صداهایی است که به آن علاقمندم. طنین و رنگ صدای ایشان برای من حال و هوای دیگری دارد.
نظرتان در مورد موسیقی تاجیکی چیست؟
من خودم را به عنوان یک موزیسین نمی دانم که در این باره نظری بدهم چون خیلی تجربی و دلی وارد فضای خوانندگی شدم اما ملودی های تاجیکی خصوصا کارهایی که با صدای دولتمند اجرا شده است را بسیار دوست دارم. موسیقی تاجیکی، فواصل و دستگاههای مقامی اش به موسیقی ایران خیلی نزدیک است و می توانیم کارهای مشترکی انجام دهیم.
تمایل دارید کاری مشترک با خواننده های دیگر داشته باشید؟بستگی به خواننده اش دارد.
تا به حال پیشنهادی در این باره داشته اید؟خیر تا به الان پیشنهادی در این زمینه نداشته ام که این اتفاق بیفتد.
کارهای مناسبتی هم انجام می دهید؟تا به امروز یک آلبوم به اسم «آمده ام» با آهنگسازی آقای فریدون خشنود اجرا کرده ام که مختص به حضرت صاحب الزمان(عج) ساخته شده است. این اثر را به عنوان یک کار مناسبتی می شود نام برد اما نه به آن صورت که یک بار مصرف باشد.
درباره مرحوم پدرتان که آثار ماندگاری چون دعاهای سحر در ماه رمضان به یادگار گذاشته اند نیز کمی صحبت کنید؟
پدرمن (علی اصغر حشمتی) استاد قرآن بودند و به جرأت می توان گفت پایه گذار ابتهال(مرثیه خوانی، مدیحه خوانی و مناجات به زبان عربی) در ایران است. این استاد فقید در زمان ریاست جمهوری مقام معظم رهبری نزد ایشان به اجرای ابتهال پرداختند و فرازهایی از مدیحه امام شافعی درمورد اهل بیت را به زیبایی هرچه تمام تر اجرا کردند(یا آل بیت رسول الله حبکم فرض من الله فی القرآن انزله.....) که با تشویق ستودنی مقام معظم رهبری مواجه شد. همین امر موجب ترویج ابتهال و تواشیح در ایران گردید.
تصمیم دارید پیرو راه ایشان باشید و دعاهای ماه مبارک را بخوانید؟
بله حتما . اگر شورای عالی قرآن چنین دعوتی را از من به عمل بیاورند می پذیرم و از خدایم است دعاهای ماه مبارک را بخوانم. چون همان طور که می دانید انتخاب این افراد زیر نظر شورای عالی قرآن است که دبیر آن عموی بنده هستند منتهی هنوز از من دعوت نشده تا شرکت کنم چون خوشبختانه زیاد اهل آشنا بازی نیستم.
تا به حال به فعالیت سینمایی یا بازیگری فکر کردهاید؟هنوز خودم را در این حد و اندازه نمی بینم که بخواهم وارد سینما شوم چون سینما را خرابتر از آنچه که هست خواهم کرد.(با خنده)متاسفانه امروزه هر کسی در خودش یک اعتماد به نفس کاذبی می بیند و محیط هنر را خراب می کند. اما من دوست ندارم به این صورت معرفی شوم چون ودیعه ای که خدا به من داد یک مقدار صدایی است که همیشه شاکرم.
در پایان از برنامههای آینده و آلبومها و کنسرتتان بگویید.
آلبوم پنجم ام در دست تهیه است و حدود 5 آهنگ آن آماده شده و در مرحله میکس و مستر است والبته اگر 3 آهنگ دیگر آن را ضبط کنیم آلبوم برای پخش آماده است. بعد از انتشار آلبوم که امیدوارم در پایان ماه مبارک رمضان باشد کنسرت خواهیم داشت.
نقدی بر آلبوم « آمده ام » با صدای " محمد حشمتی "
کاش سحر خاک ره آن مه موعود شوم !
موسیقی 2002 – علیرضا بهمیاری
دومین آلبوم مستقل " محمد حشمتی " ، خواننده معتبر و توانمند موسیقی پاپ کشور، نهم بهمن ماه سال گذشته به صاحب امتیازی حوزه هنری و توسط پخش آوای باربد روانه بازار موسیقی کشور شد.
گفتنی است نخستین آلبوم این خواننده سال 84 با عنوان " شب نمناک " عرضه شده بود. البته وی آلبومی با عنوان " خدا چرا عاشق شدم " را نیز سال 88 اجرا کرده بود که در آن مجموعه این قطعه شاخص در سه ورژن مختلف بازخوانی شده بود که البته چندان نمی توان به عنوان یک مجموعه کامل و مستقل از آن آلبوم یاد کرد.
محمد حشمتی جزو کشف های فریدون خوشنود – آهنگساز خوشنام قدیمی – محسوب می گردد و طی این سال ها تقریبا تمامی کارهای اجرا شده وی با آهنگسازی استاد همراه بوده است. خوشنود طی یک دهه اخیر و دور تازه فعالیت هایش ، تنها با علیرضا افتخاری و محمد حشمتی به صورت کامل به همکاری پرداخته است و به جز یکی دو قطعه در همکاری با امیر یل ارجمند فعالیتهای خود را معطوف به این دو خواننده شاخص کرده است.
حشمتی از سال 1381 به صورت حرفه ای به خوانندگی می پردازد ، اوحافظ قرآن مجید است و سالها هم به عنوان قاری قرآن مشغول بوده است.
آلبوم " آمده ام " به سفارش مرکز موسیقی حوزه هنری طی سالهای 88 و 89 تهیه و تولید شده است. آلبومی فاخر با مضامین مذهبی و ارزشی که با حضور جمعی از بهترین نوازندگان و موزسین های ایران ضبط شده است.
لازم به ذکر است آلبوم آمده ام به صورت قاب شیشه ای عرضه شده است. با توجه به همین دلیل آلبوم پخش ضعیفی داشته است و در بسیاری از شهرهای کشور توزیع نشده است.
کاور اصلی آلبوم با نمایی سبزرنگ بدون تصویری از خواننده ، با درج نام آلبوم ، خواننده و آهنگساز آن همراه شده است .
بهرام دهقانیار، پیام طونی، فیروز ویسانلو، بردیا کیارس ،میثم مروستی، کریم قربانی، خاچیک بابائیان، علی رحیمیان ، علی جعفری پویان، سهراب برهمندی، داود منادی، محمد حسین پور، علیرضا شیبانی، شهرام رکوعی، عباس الله وردی، حسین تاجیک ، پدرام فر یوسفی، لعیا اعتمادی، بهزاد رواقی، مرتضی و فواد عابدی، مسعود حبیبی (نوازنده گیتار) و شهریار فریوسفی از هنرمندانی هستند که در این اثر به نوازندگی پرداخته اند. آوای کر نیز برعهده الهه حمیدی و حمید غلامعلی بوده است.
یادآور می شود آهنگساز تمامی قطعات این مجموعه " فریدون خوشنود " می باشد.
بررسی قطعات آلبوم « آمده ام »:
1- آمده ام ، شاعر : علیرضا قزوه / تنظیم : بهرام دهقانیار
این قطعه با همراهی سازهای الکترونیک به همراه گیتار شروع می شود و اندکی بعد ویلون ها به آن افزوده می گردند و اورتور به جلو حرکت می کند. البته در خلال آن صدای دف هم به گوش می رسد. پس از پرسش و پاسخی میان گیتار و زهی ها در ثانیه 34 خواننده شروع به اجرا می کند و با تاکید کار خود را به پیش می برد و در ادامه به اجرای بخش ترجیع بند می رسد که به اوج می رود و با شوری دو چندان به اجرای آن می پردازد: ( آمده ام ، آمده ام ، رقص کنان ، نعره کشان ، چرخ زنان ( دو بار متوالی ) / چنگ زنم ، ساز زنم ، تار زنم ، عود شوم ( دو بار ) پس از آن بخش بدون کلام به جلو می رود که بین گیتار و ویلون پرسش و پاسخی ایجاد می شود و سپس خواننده اندکی در گام پایین تر اجرای خود را از سر می گیرد : ( آمده ام مست شوم ، آمده ام نیست شوم ، آمده ام پست شوم / ابر شوم ، رود شوم ، باد شوم ، دور شوم ) و سپس به اوج می رود با تغییر اندکی در فضای موسیقی و در ادامه بخش بدون کلام فضا را در اختیار می گیرد. باز هم موسیقی پر حجم و ارکسترال به پیش می رود با همراهی خواننده و با یک فاصله موسیقی ، خواننده اندکی پایین می آید و در ضمن وی باز هم اوج را به خوبی اجرا می کند و در اتنهای این بخش می خواند: ( کاش سحر خاک ره آن مه موعود شوم ) در ادامه بخش بدون کلام فرا می رسد و فضا را برای اجرای خواننده مهیا می کند و وی هم ترجیع بند را در اوج با احساس مناسبی اجرا می کند و اندکی بعد این قطعه پرحجم و پرشور به پایان می رسد.
کلام معنوی قطعه با موسیقی و اجرای مناسبی همراه می شود. آهنگساز با هوشمندی و تجربه بالای خود بخش ترجیع بند را ساخته است. در واقع درک درست آهنگساز از مفاهیم شعر او را وادار به ساخت چنین ملودی خوش آهنگ و شنیدنی کرده است. تنظیم کننده نیز با مهارت هر چه تمام سازآرایی لازم را انجام داده است .خواننده هم با اجرایی موفق و پرشور این قطعه را به سرانجام رسانیده است.
در مجموع تمامی ارکان این قطعه قابل اعتنا هستند و این اثر جزو کارهای موفق آلبوم به شمار می رود.
2- کوچه باغ دل ، شاعر : غلامعلی حداد عادل / تنظیم کننده : شهرام توکلی
این قطعه با نوای فلوت آغاز می گردد و در ادامه سازهای دیگر چون پرکاشن وعود و سپس آکاردئون و ویلون ها هم به این فضا افزوده می گردند البته با همراهی سینتی سایزر. اورتور در زمان یک دقیقه و سه ثانیه به طول می انجامد. در ادامه خواننده شروع به اجرا می کند در حالی که موسیقی اندکی ریتمش کندتر شده است: ( ای دو چشمانت چراغ شام یلدای همه / آفتاب صورتت خورشید فردای همه ) و همچنان به اجرای خود ادامه می دهد موسیقی با زهم ارکسترال است و در برخی مواقع پرحجم تر هم می گردد . پس از پایان هر مصراع و یا بیت یک ضربه ارکسترال بر قطعه وارد می شود که به نوعی کار تقطیع را انجام می دهد. در ادامه خواننده مقداری لطیف تر می خواند و سپس به بخش بدون کلام می رسیم و اندکی بعد دوباره خواننده به اوج می رود و این بخش از شعر را با وسعت صدایی خود به اجرا می رساند . خواننده همچنان به اجرا ادامه می دهد و آن گاه به بخش پایینی صدا می آید و در ادامه یک بیت از شعر را که لحظاتی قبل اجرا کرده است را به صورت آوازی با همراهی فلوت و سه تاردر اوج اجرا می کند که بدین شرح است : ( گر کسی از من نشانی از تو جوید گویمش / خانه ای در کوچه باغ دل پذیرای همه ) و سپس موسیقی به فضای معمول خود در می آید و خواننده هم اجرای خود را تداوم می بخشید. در ادامه خواننده باز به اجرای خود ادامه می دهد. و از ابتدا شعر این قطعه را می خواند :
( ای دل دریایی ات کشتی نشینان را امید / وی نگاه روشنت فانوس دریای همه ( دو بار ) - ای بیان دلنشینت بارش باران نور / وی کلام آتشنیت آتش نای همه ) سپس موسیقی اندکی کم حجم تر می شود و خواننده در گامی پایین تر به کار خود ادامه می دهد : ( خنده های گاه گاهت خنده خورشید صبح / شعله ی لرزان آهت ، شمع شبهای همه ) و سپس قطعه به پایان می رسد.
این قطعه ارکسترال و پرحجم هم با اجرای پرشور و قوی از خواننده همراه است. ملودی و تنظیم نیز به خوبی فضای شعر را ترسیم می کنند و این قطعه را هم می توان یک اثر موفق محسوب کرد.
گفتنی است این قطعه با مضمونی درباره حضرت آیت الله خامنه ای رهبر انقلاب اجرا شده است. یادآور می شود این شعر پیش از این توسط محمد عبدالحسینی – خواننده موسیقی سنتی – نیز با موسیقی مهرداد دلنوازی در فضایی دیگر اجرا شده بود.
3- شهریار ، شاعر : استاد علی معلم دامغانی / تنظیم کننده : بهرام دهقانیار
موسیقی با صدای پرطنین سازهای کوبه ای و همراهی زهی ها و گروه کر و فضایی ارکسترال پرحجم و باشکوه و صلابت هر چه تمام ترآغاز می شود که شروعی کاملا مناسب و حرفه ای است. پس از اورتور 34 ثانیه ای خواننده در گامی پایین شروع به اجرا می کند و به تدریج به اوج می رود ، در حالیکه موسیقی تا حدودی آرام تر شده است : ( اون که چشم به راهشیم ، یه شهسواره / پهلوونه از تبار پهلوونا یادگاره – غیرتش برق شراره ، هیبتش کوه وصاله / اگه شانست بگه ، باشی و ببینیش / یار شهره شهریاره ، شهریاره ، شهر یاره ، شهریاره ) در فاصله بخش بی کلام گروه کر نیز همراهی می کند و بعد خواننده به آرامی خواندن را پی می گیرد و سپس خوانده به سایر ابیات جهت اجرا می پردازد :
( شهر یار یه شهره تاریخی شهریار نشینه / که میگن سرزمینش هفت آسمونه و یه زمینه – آب چشمه هاش گلابه ، اشک تشنه هاش شرابه / شهر ماهه زهره تابه ، شهر مهره مه جبینه ) که هر دو بیت دو بار متوالی اجرا می شود و خواننده در گامهای میانی صدا این بخش را اجرا می نماید و سپس خواننده به اوج می رود و دو بار این چنین می خواند ( سرزمینه بت چینه ) و در ادامه بخش بدون کلام با همراهی گروه کر فضا را چند ثانیه در اختیار می گیرد و بعد خواننده به گام پایین می آید و در ادامه اوجی نسبی هم می گیرد و با تغییر لحن اجرا تنوع مناسبی به قطعه می دهد که این تغییر لحن در نوع تنظیم هم مشاهده می شود و سپس اجرا را پی می گیرد و تا به اجرای این بخش می رسد : ( نمی گیم قبیله تیم ما ، ولی تو پناه مایی / تو زمین تو این فلاکت ، می پوسیم اگر نیایی – یاره شهر اگر توباشی ، شهریار این حوالی / شهریاره شهر یاران ، منجی زمین کجایی ؟ ) بعد گروه کر در بخش بی کلام ظاهر می شود و سپس مصرع پایانی در اوج خوانده می شود.
این اثر جزو بهترین آثار این آلبوم می باشد. ترانه درخشان و پرمفهوم استاد معلم در کنار ملودی قدرتمند و به همراهی تنظیمی کاملا حرفه ای که تبحر تنظیم کننده اثر را نشان می دهد با اجرایی قوی و موفق از خواننده تشکیل دهنده یک اثر جذاب و دلنشین را فراهم نموده است.
دهقانیار اورتور این قطعه را به صورتی کاملا شنیدنی و حرفه ای ساخته است. وی با درک هوشمندانه از ترانه توانسته این بخش را به خوبی خلق نماید که این مورد می تواند سرمشقی برای تنظیم کنندگان جوان و حتی باتجربه باشد که یک اثر وقتی شروع می شود باید بتواند در همان بدو آغاز نظر مخاطب را جلب نماید و البته با ساختار کلی موسیقی و کلام همگونی لازم را داشته باشد. مدلاسیون های ایجاد شده در این قطعه بر جذابیت آن افزوده است.
لازم به ذکر است مضمون این قطعه درباره امام زمان ( عج ) می باشد.
4- عصر حضور ، شاعر : علیرضا قزوه / تنظیم کننده : بهرام دهقانیار
با صدای پیانویی که به شکل کاملا ایرانی اجرا شده است این قطعه آغاز می گردد و در ادامه خواننده به صورت آوازی با آن همراه می شود. ( بازا که جهان ز هجر تو دلگیر است / این تن دگر از نفس کشیدن سیر است ) خواننده در اوج این بخش را اجرا می کند. پس از بخشی که اجرا می شود پیانو به سولونوازی ادامه می دهد. وی یک بیت دیگر را هم می خواند که در گامهای میانی می باشد و به بیت پایانی این قطعه کوتاه می رسد :( ای دوست بیا که صبح فردا دیر است/ حالا برس ای دوست که فردا دیر است ) مصرع پایانی سه بار متوالی اجرا می شود که از گامی پایین تا اوج اجرا می شود.
این قطعه پیانویی با اجرای سه بیت در مدت زمان دو دقیقه و سی و سه ثانیه اجرا می گردد.
یادآور می شود مضمون این سه بیت حضرت صاحب الزمان می باشد.
5- در عشق زنده باید ( سلام بر عشق ) ، شاعر : علیرضا قزوه / تنظیم کننده : امیر فتحی
در همان آغاز خواننده با موسیقی زمینه که با همراهی سه تار و صداهای سمپلی کم رنگی می باشد بیت نخست را با آواز اجرا می کند : ( فرمود هر سحر عشق ، گفتم سلام بر عشق - از عشق هر چه هیچ است / جز عشق هر چه فانی است ) و در ثانیه 50 موسیقی به شکل رسمی آغاز می شود. موسیقی با لحنی عربی و ارکسترال شروع می شود وزهی ها ، فلوت عربی و پرکاشن و دف به گوش می رسد. در ادامه خواننده با همان لحنی آوازی اجرا را پی می گیرد. وی در ادامه و در اوج این چنین می خواند: ( تابی به گیسویش داد ، دیدم که آن جهانی است / لبخند زد غزل خواند ، دانستم آسمانی است / گفتم سلام بر عشق ) سپس بخش بدون کلام فرا می رسد و سپس خواننده بازهم اجرا را ادامه می دهد :
( در عشق زنده باید ، ما زندگی نکردیم / از بدو زندگانی ، تا مرگمان تباهی است ) (گفتم سلام بر عشق ) خواننده با تحریری طولانی و در اوج این بخش را اجرا می کند. در بخش بدون کلام زهی ها و فلوت عربی و دف شنیده می شود : ( باید که بی زبان بود ، در درد خود نهان بود / تا بود بی نشان بود ، این بهترین نشانه است - تا عاشقی جوان باش این اول جوانی است ) سپس قطعه در همین حال و هوا به پایان می رسد.
در این قطعه خواننده اجرایی سنتی تر و با تحریرهای دشوارتر کار خود را انجام می دهد. گفتنی است فضای موسیقی این قطعه عربی است و سازهای استفاده شده در این راستا بوده است. در ضمن فضای موسیقایی این اثر ایستاتر و سنگین تر است .
در باره این قطعه باید عنوان کرد اثراز مضمونی عرفانی برخوردار است و شعر آن نیز جزو کلام های قدرتمند مجموعه می باشد.
6- سلطان عشق ، شاعر : مولانا / تنظیم کننده : محمدرضا عقیلی
این قطعه در فضایی ارکسترال با بهره گیری از سازهای متعدد آغاز می گردد. در اورتور آن علاوه بر کر کوتاه مردانه که ( هو ) سر می دهند و در خلال کار شنیده می شود، از گیتار ، سنتور ، ویلن ها ، دف و تاراستفاده شده است. اورتور با ضربه هایی الکترونیک در کنار سازهای آکوستیک فضایی تقریبا شاد را فراهم می آورد و در ثانیه 10/1 خواننده شروع به اجرا می کند. گفتنی است خواننده بیشتردر گامهای میانی اجرا را هدایت می کند. وی کماکان به اجرای خود ادامه می دهد و اوج را نیز تجربه می کند. خواننده در گام های مختلف صدایی به اجرا می پردازد. در بخش بدون کلام هم همین لطافت مورد نظر حفظ می شود. در ادامه خواننده سایر ابیات را نیز در همین فضای مشخص پی می گیرد و سنتور نیز در خلال کار به صورت واضحی به گوش می رسد . وی اجرای خود را با خواندن ترجیع بند پی می گیرد که البته به عنوان مطلع کار نیز می باشد :( خوش خرامان می روی / ای جان جان بی من مرو – ای حیات دوستان در بوستان بی من مرو / ای جان جان بی من مرو ) سپس در بخش بی کلام که ساز سنتور پررنگ تر است شنیده می شود و در ادامه دف و کر مردانه هم وارد فضای موسیقی می شوند و خواننده هم اجرا را تداوم می بخشد تا اینکه به این بخش می رسد :( این جهان با تو خوش است و آن جهان با تو خوش است / این جهان بی من مباش و آن جهان بی من مرو - دیگرانت عشق می خوانند و من سلطان عشق / ای تو بالاتر ز وهم این و آن بی من مرو) که سه بار متوالی اجرا می شود . در پایان بخش ترجیع بند اجرا می گردد و قطعه با اوج خوانی خواننده به انتها می رسد.
این اثر نسبت به سایر قطعات آلبوم از فضایی شاد تر و لطیف تر برخوردار است و از سازهای سنتی تر در تنظیم آن استفاده شده است. ملودی روان در کنار تنظیمی متناسب با فضای قطعه اثر خوش ساختی را پدید آورده است.
7- جمعه ها ، ترانه سرا : استاد علی معلم دامغانی / تنظیم کننده : سید بهنام ابطحی
این قطعه به آرامی با نوای پیانو شروع می شود و سپس ویلنسل هم به آن افزوده می گردد و این چنین قطعه به پیش می رود و همچنین ویولن در ادامه شنیده می شود و گیتار باس نیز با آن همراه می شود و در دقیقه 02/1 خواننده شروع به اجرا می کند : ( حالا که غربت زمین ، یه آسمون تباهیه / روزای تیره مثل شب ، آیینه سیاهیه / حالا که حتی جاده ها ، چنبر مار زخمی ان / حالا که حتی چشمه ها ، دام هلاک ماهیه ) مطلع این قطعه آغاز مناسبی در کلام و اجرا دارد.
وی در ادامه به اوج می رود و تمپوی موسیقی هم بالاتر می رود : ( ما اگه کاوه هم باشیم ، ما رو زمونه می زنه / باید فریدونی باشه ، که شاخ دیوو بشکنه ) این بخش دو بار اجرا می شود.
چند لحظه موسیقی بدون کلام جریان پیدا می کند و بلافاصله خواننده با تاکید می خواند و آن گاه وی به اوج می رود و با یک احساس ناب این بخش را اجرا می نماید : ( حتی تو شهرای شلوغ ، گاهی صداتو می شنویم / از کوچه های سرنوشت ، صدای پاتو می شنویم ) وی کماکان به اجرا ادامه می دهد. با یک وقفه باز خواننده پرشور اجرا را ادامه می دهد
در ادامه موسیقی با تغییر همراه می گردد که این تغییر در نوع اجرای خواننده هم لحاظ می شود :( یه جایی هستی می دونی ، تیغتو بستی می دونی / اسبتو زین کرده باید ، جمعه به صحرا بیایی )
ای دل ما شکاریه ، کمند پرخمت بیا / نماز جمعه های ما ، نیاز مقدمت بیا )
) خواننده مصرع آخر را دو سه بار در اوج و فرود اجرا می کند.
در ادامه پیانو با موسیقی همراه می شود و با زهی ها و موسیقی با اوج و خروش همراه می گردد و به پیش می رود و فضا را مهیا می کند تا خواننده ترانه را از ابتدا اجرا کند . در ضمن درام نیز نقش پررنگی در این بخش دارد. وی ابتدا به آرامی و سپس به اوج می رود و این اوج و فرود تداوم می یابد. خواننده بخش انتهایی را اجرا می کند و قطعه تمام می گردد.
این قطعه نیز جزو بهترین کارهای این مجموعه به حساب می آید. ترانه ای پرمعنا و تامل برانگیز با ملودی و تنظیم مناسب و اجرایی موفق از خواننده متبحر آن.
لازم به ذکر است این اثر با مضمونی درمورد حضرت قائم اجرا شده است.
نگاهی کلی به آلبوم « آمده ام »
باید صریح اشاره کنیم که محمد حشمتی در حال حاضر و طی چند سال اخیر یکی از بهترین خوانندگان پاپ ایرانی است و جزو توانمندترین و قوی ترین صداهایی است که موسیقی پاپ ایران طی تمام تاریخ خود دیده است. وی را در حال حاضر می توان قدرتنمند ترین و تواناترین خواننده پاپ ایرانی دانست که با استفاده از تحریرهای سنتی در موسیقی پاپ فعالیت دارد. وی با توجه به وسعت و حجم صدای فوق العاده خود قادر است در گامهایی به اجرا بپردازد که سایر خوانندگان پاپی که با استفاده از تحریرهای موسیقی سنتی بهره می برند یا از عهده اجرای آن عاجزند و یا با این سطح از کیفیت نخواهند توانست عمل نمایند. در ضمن وی به همان اندازه که به تکنیک های صدایی در اجرای خود اهمیت می دهد احساس لازم را نیز در اجراهای خود به کار می گیرد که همراهی تکنیک و احساس باعث می گردد قطعات اجرا شده توسط وی بتواند نظر مخاطب عام و خاص را جلب نماید.
حال وقتی با چنین صدایی مواجه می شویم سوال اصلی این است که چرا باید آلبوم این خواننده تقریبا در بی خبری محض و بدون هر گونه تبلیغی منتشر شود. گو اینکه آلبوم بعدی خواننده نیز با عنوان "خونه خورشید " چندی پیش بدون هر گونه تبلیغ و سر و صدایی منتشر گشت.
ابتدا باید به ضعف شرکت پخش کننده و به خصوص تولید کننده آلبوم اشاره کنیم که بسیار مبتدیانه عمل کرده اند. اما نکته دیگر به بخشی ازجریان معیوب و فاسد رسانه ای بر می گردد که تا خواننده ای به آنها باج ندهد وی را نادیده می گیرند حتی اگر بهترین باشد. این جریان غالب یا فقط با ایجاد رابطه با آنها شما را جذب می کنند و یا اینکه باید آثاری با محتوای مدنظر آنها را اجرا نمایید تا به شما بپردازند. آنها حتی آلبوم اخیر خواننده مشهوری چون عصار را هم نادیده گرفتند که این خود بحثی دیگر و مجزا را می طلبد که در دایره تنگی که بین برخی اهالی موسیقی ، تهیه کنندگان موسیقی و برخی رسانه ای ها ایجاد شده است چه می گذرد که وضعیت به این صورت در آمده است که به راحتی ارزشمندترین آثار و خوانندگان را نادیده می گیرند و بعضا برخی از ضعیف ترین و سخیف ترین خوانندگان و سایر اهالی موسیقی و آلبوم ها را با تبلیغات ویرانگر به صدری خیالی می نشانند.
نکته دیگر به خود خواننده مربوط می شود. وی بدون هر گونه حاشیه و سر و صدایی و بدون اینکه مانند برخی به دنبال رابطه هایی خاص باشد محجوبانه کار خود را انجام می دهد حتی اگر بخش اعظمی از رسانه ها آن را نادیده بگیرند ، اما وی قطعا نیک می داند کار خوب شنیده خواهد شد و نمی توان آن را ندید و نشنید. با توجه به اینکه حشمتی جزو خوانندگان صدا و سیما محسوب می گردد آثارش از این رسانه پخش می شوند و خود وی نیز بعضا اجراهایی را از طریق این رسانه ارائه می دهد. به هر روی صدای خوب و خواننده توانمند ماندگار خواهد شد حتی اگر در حد لیاقتشان در نشریات و فضای مجازی به آنها پرداخته نشود. گرچه باید عنوان کنیم به جز درج خبری درباره انتشار این آلبوم متاسفانه هیچ مطلبی و حتی مصاحبه ای درباره این اثر با خواننده آلبوم صورت نگرفته است که قطعا باعث شرمساری جامعه رسانه ای خواهد بود.
در این راستا باید اضافه کنیم تنها برنامه رادیو هفت دو- که به تنهایی جور صدا و سیما در جهت حمایت از خوانندگان توانای پاپ را می کشد - دو قطعه از این آلبوم را با حضور خواننده اش به تصویر کشیده است.
به هر روی اگر از این حاشیه ها بگذریم باید عنوان نماییم آلبوم آمده ام جزو بهترین آلبوم های پاپ است که طی سالیان اخیر منتشر شده است. تمامی عوامل این آلبوم جزو بهترین های ایران هستند و مجموعه ارزشمندی را تهیه و تولید کرده اند. با وجود آنکه این آلبوم به سفارش حوزه هنری تهیه شده است ولی آن قدر با وسواس و دقت جمع آوری شده است که هرگز مانند برخی مجموعه های سفارشی یک بار مصرفی که بعضا بدون اعتقاد هم اجرا و عرضه می شوند ، نمی باشد.
لازم به ذکر است آلبوم " آمده ام " با مضمون " ولایت از آغاز تا عصر حاضر " تولید شده است و اکثر قطعات آن به حضرت ولی عصر ( عج ) می پردازد.
فریدون خوشنود به عنوان آهنگسازی پیشکسوت در این عرصه ملودی هایی دشوار ، جذاب و شنیدنی را خلق کرده است و با استفاده از تجربیات گرانقدر خود توانسته در تمامی قطعات موفق ظاهر شود. شاید اگر این اشعار و ترانه ها در اختیار دیگرانی قرار می گرفت هرگز از عهده این کار سخت بر نمی آمدند.
در بخش تنظیم چند تنظیم کننده قدرتمند و خوشنام حضور دارند که به حق آثاری متناسب با فضای ملودی ، اجرا و کلام را خلق کرده اند. فضاهایی ارکسترال پاپ که با توجه به توانمندی های خواننده و نوع رنگ صدا و اجرای وی همگونی لازم را ایجاد می کنند. اشعار و ملودی ها این نوع خاص از تنظیم های ارکسترال را می طلبد و در ضمن این چند موزسین جزو برترین ها و باسابقه های این عرصه محسوب می شوند. انتخاب های خوشنود جهت تنظیم های قطعات مختلف راضی کننده است و تنظیم کنندگان با سواد این آلبوم به خوبی از کار محول شده سرفراز بیرون آمده اند.
محمد حشمتی نیز به عنوان خواننده این مجموعه با توجه به اینکه از صدایی بسیار پرحجم و با وسعتی گسترده – که این نوع توانایی ها در میان پاپ خوانها کم یاب هم می باشد - در اجرا برخوردار است و با تحریرهای سنتی خود ، از اجرای ملودی های دشوار سرفراز بیرون آمده است. انعطاف لازم در اجرا که که به موقع در اوج می خواند ، در مواقع لزوم به گامهای میانی می آید و یا در فرود های خود با تجربه ظاهر شده است از ویژگی های بارز اجرای حشمتی است. همچنین خواننده اجرایی پرشور و احساسی را با تمام توان و تجربه و استعداد بروز می دهد که می تواند الگویی مناسب برای خواننده های تازه کار و حتی با تجربه باشد. در ضمن خواننده با اعتقاد کامل قطعات را اجرا نموده است که این نکته مهمی بر اجرای هر اثر موسیقایی است.
این آلبوم در بخش کلام نیز واجد شرایط ممتازی است. شعری از مولانا ، در کنار اشعاری از قزوه و حداد عادل و همچنین دو ترانه مهم از استاد معلم مجموعه خواستنی را تشکیل داده است.
یکی از نکات قابل توجه درباره دو ترانه استاد معلم نوع نگاه خاص و متفاوت وی به حضرت قائم است. این سالها ما با انبوهی از ترانه های امام زمانی ! مواجه شده ایم که اکثر آنها با مضامین و ساختارهای تکراری تهیه شده است. اکثر ترانه سرایان گمان می کنند با استفاده از واژه هایی چون غروب جمعه ، گل نرگس ، انتظار و نیامدی و چند واژه تکراری دیگر یک ترانه این چنینی خلق می شود. البته با همین کلمات و عبارات همین می توان ترانه های این چنینی خلق کرد ولی وقتی با انبوهی ازآثاری تکراری و شبیه به هم مواجه می شویم دیگر چندان به دل مخاطب نمی نشیند.
به هر روی استاد معلم را با توجه به اشراف شگفت انگیز وی بر روی واژه ها و در کل ادبیات و علوم دیگر نمی توان با هیچ ترانه سرای دیگری مقایسه کرد و گاهی تلاش جهت خلق اثری بهتر نیازمند اندکی تحقیق و مطالعه بیشتر است .نوع نگاه استاد و بهره گیری از یک موضوع خاص با پرداختی متفاوت می تواند سرمشقی برای سایر ترانه نویسان باشد.
وقتی شنونده این آلبوم را با صدای این خواننده می شوند و بعد با انبوهی از صداهای ضعیف مواجه می شود سوالی مهم برای وی پیش می آید که اگر صاحب این صدا خواننده است پس آیا آن بسیاران هم خواننده اند؟ آیا سطح تفاوت باید این قدر چشمگیر باشد؟!
نکته قابل ذکرپایانی درباره این مجموعه آن است که اگر آلبوم از دو - سه قطعه دیگر برخوردار می بود آن گاه ما با مجموعه کامل تری مواجه می شدیم. تعداد 7 قطعه که یکی از آنها نیز عملا پیش درآمدی برای دو قطعه دیگر است تا حدودی مجموعه را ناقص کرده است. در ضمن پخش ضعیف و محدود آن نیز مزید بر علت شده است که این آلبوم فاخر عملا به دست مخاطب نرسد. به نظر می رسد تهیه کننده های دولتی در عرصه موسیقی دغدغه ای جهت پخش مناسب آثار تولید شده خود ندارند و انگار به محض تولید دیگر ماموریت آنان به اتمام می رسد.
در آخر شنیدن این اثر ارزشمند را به مخاطبان حرفه ای و اهالی موسیقی توصیه می کنیم. قطعا این آلبوم می تواند نکات مهمی را در جهت ساخت ملودی ، تنظیم ، خوانندگی و ترانه سرایی به خیلی ها بیاموزد!
به هر حال وقتی یک آلبوم توسط آدم های کاربلد تهیه شود و البته آنها کار خود را هم به خوبی انجام داده باشند در بهترین شکل ممکن ، آنگاه دیگر شما با خیال راحت از بابت بارها شنیدن و لذت بردن و همچنین دقت به ریزه کاری ها صورت گرفته در تمامی اجزا می توانید یک اثر را تحلیل نمایید.
جشن اسپندگان (اسفندگان، سپندارمذگان) یکی از جشنهای ایرانی است که در روز ۲۹ بهمن برگزار میشود. البته ابوریحان بیرونی در آثارالباقیه آوردهاست که ایرانیان باستان روز پنجم اسفند را روز بزرگداشت زن و زمین میدانستند. اگرچه منابع کهن از جمله ابوریحان این جشن را در روز پنجم اسفند ذکر کردهاند. ولی با توجه به تغییر ساختار تقویم ایرانی در زمان خیام که پس از ابوریحان میزیست، و سی و یک روزه شدن شش ماه نخست سال در گاهشماری ایرانی، تاریخ ذکر شده در منابع کهن را باید بهروزرسانی کرد. امروز بعضی زرتشتیان آنرا در روز اسفند (سپندارمذ - پنجمین روز) از ماه اسفند (سپندارمذ) برابر با بیست و نهم بهمن در گاهشماری خورشیدی امروزین برگزار میکنند. اما موبد کورش نیکنام برگزاری جشنها با استفاده از گاهشماریهای سنتی با ماههای ۳۰ روزه را بیتوجهی به دانش نجوم و دستاوردهای خیام و موجب ناهماهنگی در جشنها دانسته و لزوم توجه به گاهشماری ملی و رسمی با ماههای ۳۱ روزه را یادآور شدهاست. [۱]
بسیاری از پژوهشگران ایران شناس از جمله ابراهیم پورداود ، جلیل دوستخواه ، رضا مرادی غیاث آبادی ، جلال خالقی مطلق و پرویز رجبی زمان درست این جشن را پنجم اسفند میدانند و ابداعات جدید در انتقال آن به ۲۹ بهمن را نادرست میانگارند. (بنگرید به فهرست منابع و پیوند به بیرون در این مقاله).
ابراهیم پورداود در سال ۱۳۴۱ خورشیدی، روز پنجم اسفند و جشن اسفندگان را به عنوان «روز پرستار» پیشنهاد داد که پذیرفته شد و در تقویم رسمی نیز ثبت گردید. ایشان خود در این باره نوشتهاند: «در میان جشنهای بزرگ ایران باستان، سپندارمذگان جشنی است در پنجمین روز از اسفندماه. همین روز شایسته و برازندهاست که جشن پرستاران میهن ما باشد.» (پورداود، ابراهیم، مجموعه مقالات آناهیتا، انتشارات دانشگاه تهران، تهران، ۱۳۴۲، ص ۱۶۵).
| ||||||||||||||
| ||||||||||||||
محبوب من آقایی کن منو به غلامی ببر
یه پول سیاه بفروشم و دوباره مفتی بخر
ارزون ترین جنس حراجی می شم
دور تو می گردم و حاجی می شم...
شعر: استاد محمد صالح علا
|
